D'un répertoire original d’esthétique jazz inspiré de la musique de la Renaissance, Elodie Pasquier et Didier Ithursarry s'approprient certaines spécificités de la musique de la Renaissance comme source d’inspiration afin d’y percevoir des réminiscences des formules harmoniques, polyphoniques et stylistiques de cette période, et d’y mêler leurs jeux d’improvisateurs et de créateurs. Le son des instruments à vent est ici un terrain de jeu très inspirant, où ils explorent l’espace- temps, la monodie, les improvisations, la polyphonie, le silence…

On frotte les cordes, les pierres, les peaux, la trompette sonne parfois comme une trompe d’âges oubliés. Le groove presque tribal qui anime ce trio porte toujours le chant, mais c’est aussi le chant qui à d’autres moments attire à lui comme aimanté le redoutable minimalisme chargé de toute l’histoire de la musique que se permettent la basse et les percussions. On bruisse, on prend le temps, on développe, on s’installe comme à l’instant d’un bivouac pour partager et sublimer les éléments autour de soi.
Le son de ce trio est assez unique.
Après écoute, il reste presque comme une odeur de bois et de terre après la pluie dans l’oreille.

Explorant les rapports de la musique avec les rythmes et inflexions de la parole, le projet engagé des saxophonistes Sylvain Rifflet et Jon Irabagon se fonde sur une suite de compositions conçues comme des translations/traductions musicales de grands discours politiques d’émancipation signés Greta Thunberg, Olympe de Gouges ou encore Paul Robeson. Une façon originale et rigoureuse de replacer l’énergie de la rébellion au cœur de l’improvisation.

Concert soutenu par Mid Atlantic Arts through USArtists International en partenariat avec le National Endowment for the Arts, la Fondation Andrew W. Mellon et the Trust for Mutual Understanding.