Elodie Pasquier und Didier Ithursarry schöpfen beim Entwurf ihrer eigenen, zeitgenössischen Ästhetik auch aus der Quelle der Renaissance. Sie greifen harmonische, polyphone und stilistische Eigenheiten der Renaissancemusik auf und entwickeln diese fernen Nachklänge in radikal zeitgenössischer Kreativität. So entfaltet sich im Atem ihrer Instrumente ein überaus anregendes Spiel mit Zeit und Raum, mit Monodie, Polyphonie und Improvisation, mit Klang und Schweigen.

Sie klopfen und reiben, an Häuten, Steinen und Saiten, die Trompete klingt manchmal wie ein urzeitliches Horn. Der fast archaische Groove dieses Trios trägt den Gesang verlässlich, und umgekehrt zieht der Gesang magnetisch die souverän minimalistische Grammatik von Bass und Schlagwerk in seinen Bann. Anfangs flüstern und wispern sie, lassen sich Zeit zum Wachsen, dann finden sie den Ort und schlagen ihr Zelt auf, für einen Augenblick nur, in dem sie teilen und verklären, was immer eben zur Hand ist.
Ihr Sound ist eigentümlich, ihre Musik fällt ins Ohr wie ein großer Regen und hinterlässt einen Duft wie von Holz und Erde.

Die Saxofonisten Sylvain Rifflet und Jon Irabagon ergründen die Beziehungen der Musik zu Rhythmus und Melodie der Sprache. Und weil sie nicht nur musikalisch engagiert sind, nimmt ihr Projekt die Form einer Übertragung wichtiger emanzipatorischer Stellungnahmen von Greta Thunberg, Olympe de Gouges oder Paul Robeson an. Eine ebenso originelle wie konsequente Art, die Energie der Rebellion als Motor der Improvisation zu begreifen.

Dieses Engagement wird unterstützt von Mid Atlantic Arts durch USArtists International in Partnerschaft mit dem National Endowment for the Arts, der Andrew W. Mellon Foundation und dem Trust for Mutual Verständigung.